LAS 13 FORMAS DE APRECIAR EL ARTE

 

Thomas Mc Evilley,  no estaba de acuerdo de cómo se veía el arte con una simple forma neutral de forma mecánica solamente en el cual solo representaba una sola cosa. Sino quería ver más que eso. Ya que todo lo que pudiéramos decir acerca de una obra de arte que no sea una descripción neutral de sus propiedades estéticas, es una atribución de contenidos.

 Por eso el propone que el arte se debería de ver de otras formas.

 

1.- Contenido que emana del aspecto de la obra de arte entendida como representacional.

El arte es reconocible en muchos sentidos, tanto en su forma como en su color y como en su manera de expresión. Por Ejemplo, el arte que marca trascendencia, evocando un significando unitario no sólo para uno, sino para muchos; en este caso como ¨arte representacional¨ nutre al que lo ve con figuras que son legibles para un tiempo y un espacio. De esta manera como se mencionó, se evoca un mensaje unitario que se extiende a un pluralismo social como sería el caso de un color; que en un principio sería algo para una determinada cultura cuyo significado se unificara para los demás.

Cuadrado negro sobre fondo blanco, Malevich

 

2.- Contenido que emana de los suplementos verbales proporcionados por el artista.

En ocasiones sucede que, al ver una obra, nuestra mente no encuentra significado o razonamiento detrás de lo que el artista quiso expresar en dicho cuadro. En estos casos es importante recordar que, aunque nuestra primera noción es la imagen que se proyecta es necesario saber del contenido de la obra antes de ver el mismo; dicho de otra manera: el título de una obra, impacta de una manera específica aludiendo a la memoria del artista al realizarla, a su forma, a su color o a su contenido netamente explicito. Y No solo guiándonos por los mensajes no verbales es que se puede llegar a preciar significativamente; el artista puede jugar a través de cualquier medio que desee.

Una y tres sillas, Joseph Kosuth

 

3.- Contenido que procede del género o del medio de la obra de arte.

El arte nace como una noción para representar la vida, el sentimiento del hombre en forma tangible y visual (en su mayoría). La pintura, recreó en su inicio paisajes, momentos de cotidianidad, personajes e historias que enmarcaban de la vida diaria. La escultura entonces, siguiendo su ejemplo recreó ideales del hombre: hechos de piedra, en ocasiones de mármol que ejemplificaban a la perfección la realidad de un tiempo. El arte entonces, es un medio ambiguo que tanto se puede representar tanto en primer plano como en un segundo y tercero, adquiriendo si se quiere, un solo mensaje.

Nam June Paik/ la monte young

4.- Contenido que proviene del material en el que está hecha la obra.

El material con el que se hace una obra tiene tanto que ver con su duración como con el significado que se le quiere imprimir al hacerlo con este.

El oro, por ejemplo, siendo uno de los metales más dados a la opulencia, era sólo usado por reyes, faraones o gente enteramente importante, por lo mismo solo gente de ese rango era representado mediante ese material. Y no solo eso, además de denotar jerarquía tiene mucho que ver (hablando sobre esculturas) el tiempo que se le da al artista para realizar una obra, dicho esto el mármol al ser algo más fácil de moldear era y es usado con relativa frecuencia. Así el material adquiere significado para la obra: hecho con medios del lugar o con medios ajenos más destacados.

Agustina Woodgate

 

5.- Contenido que emana de la escala de la obra de arte.

El hombre como ser social, siempre está buscando ser reconocido. Ya sea por medios propios o para dar conocer algo, la idea general siempre está ahí. Tanto en pinturas, como esculturas o en la música, todo a gran escala (en su mayoría) es traducido a gran importancia, ¨entre más grande mejor¨. Es notorio sobre todo en las civilizaciones antiguas que, a los Dioses, sobre todo, los hacían de tamaños gigantescos dando entrever su posición como deidad con respecto a su gran figura. En otros casos, los cuadros que se mandaban hacer tanto reyes como personas de la sociedad alta, incluso guerreros o conquistadores para hacer alusión a sus riquezas, valentía o su mera importancia.

Liliana Porter, ojitos azules

 

6.- Contenido que proviene de la duración temporal de la obra.

Algo que de antemano se sabe que es efímero, no da el mismo significado de algo que se sabe que no lo es. Hay un significado diferente con esta temporalidad limitante; Ya sea por sus materiales o por el lugar en donde esta; las obras adquieren significados específicos que el artista requiere dar o se necesita dar para ese espacio de tiempo y más aún cuando se utilizan elementos naturales que fácilmente perecen o cuando se incluye el cuerpo humano como medio. Es entonces que el arte objeto y el performance nacen para reforzar esa necesidad de tiempo y espacio.

Christo & Jean Claude

7.- Contenido que se deriva del contexto de la obra.

Sus manifestaciones se toman de acuerdo a su lugar y momento. Como por ejemplo el muralismo, en el cual se planteaban los descontentos sociales, la pobreza, el dolor, así como la cultura de un pueblo. Por el contrario, en las iglesias renacentistas se manifestaba el amor a Dios, todo lo bello e irreal, el amor del hombre. Así tanto el lugar de origen como su historia tendrá que ver con el contenido de la obra del artista, tanto en su mensaje como en su manera de proyectar.

99 cents/ Andreas Gursky

8.- Contenido que proviene de la relación de la obra con la historia del arte.

En muchas ocasiones la importancia que se le da a una obra, rece en la importancia que se le dio en el tiempo de su creación. No sólo por su forma o color sino el significado que se le dio en su momento, significado que llega a retomar fuerza pasado el tiempo. De ahí los iconos, para identificar como se dio la vida en un momento, que se hizo para llegar, sus formas, el uso de sus colores. El renacimiento es un buen ejemplo de esto, cuando se vuelve a despertar un deseo por Grecia y su cultura, así sus manifestaciones se pintaban con esas ideas viejas y nuevas.

Cindy Sherman/ self portrait

 

9.- Contenido que acumula la obra según revela progresiva­mente su destino a través de su persistencia en el tiempo.

Marcel Duchamp/ L.H.O.O.Q.

Nuestra manera de percibir no es la misma que la de hace miles de años atrás. Lo que empezó como algo con el paso del tiempo es fácilmente dado a interpretarse de una manera diferente. Esto se da sobre todo en el arte antiguo que para ellos no era arte, sino manifestaciones de su día a día pero que, con el paso de los años, dada su forma, su color, su textura y su tamaño adquieren significados distintos, nociones distintas y a su vez relevancia significativa de acuerdo al tiempo, lugar y espacio en el cual fueron creados, tomando expectativas y hasta ideas nuevas.

10.- Contenido que emana de la participación en una tradición iconográfica específica.

Jeff Koons/Puppy

Podemos poner como ejemplo al arte religioso, como principio está lleno de momentos que sus adeptos identifican al ser pasajes bíblicos, de sus dioses o hechos que recuerdan su fe. Y no solo esto los artistas buscaban y buscan dar al espectador objetos que se puedan identificar y crear fácilmente. Rosa para las flores, coronas para los reyes, cielos estrellados; elementos que son parte de la normatividad y uso diario, ya no solo ideas abstractas sino ideas que tanto el artista sea consiente que se pueda a entender para él y para los demás; sin embargo, esto directamente en función con la sociedad a la cual impacta.

11.- Contenido que surge directamente de las propiedades formales de la obra.

José Hidalgo

Partiendo de lo que quiere dar a conocer un determinado artista se puede decir que dado el mensaje son sus elementos. Una idea puede adquirir por dadas o cuales formas o colores, de esta manera las cualidades de una obra adquieren diferentes nociones haciéndose destacar un elemento que recae en el título o en el mensaje subliminal del cual se está hablando. Una imagen de un ángel, por ejemplo, siempre tomara formas amables, pero sus elementos más notorios serán los colores cálidos y suaves que se darán para formar la idea de belleza que se tienen de esos seres.

12.- Contenido que proviene de los gestos y actitudes (agudeza, ironía, parodia, etc.) que pueden aparecer como cualificadores de cualquiera de las categorías ya mencionadas.

Guerrilla girls.

Las obras de arte no solo representan lo bello de las cosas, también son dadas a dar a conocer lo triste, lo enfermo la parte oscura de una sociedad como de la vida misma. El sexo, la injusticia, la burla son temas muy dados para darse a representar de tal manera que al espectador le pueden parecer como broma, disgusto o diversión. Casos importantes como las de los manifestantes revolucionarios que atacan con imágenes burlescas y sarcásticas para dar entrever una forma de vida injusta que ciertas personas padecen o por el contrario para dar un motivo de alegría y diversión en un cuadro.

13.- Contenido enraizado con respuestas biológica o fisiológica o en la conciencia cognoscitiva de ellas.

(En el aire/ teresa morgolles)

El artista siempre está en busca de crear emociones al espectador, hacer nacer en él sensaciones que quizá en mucho tiempo no ha sentido o que se niega a sentir. La alegría, la felicidad, la tristeza, la soledad, el amor son sentimiento que de primera instancia siempre están en constante en nuestra mente, al ver una imagen de un niño en la calle nos produce cierta tristeza, al apreciar un beso de enamorados no hace sentir en el amor o al ver en un cuadro la muerte nos hace tristes. Y no solamente eso, el asco, el miedo, la ternura, el horror son cosas con las cuales se llegan a manifestar bajo las obras las cuales están en constante búsqueda de reacciones por departe de la audiencia.

 

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Thomas McEvilley. Un paseo por las nubes

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